内容提要：

    媒体融合是与数字技术相伴生的传媒产业发展趋势，传媒产业因此发生着急剧的变化，数字电影因此应运而生。本文试以传媒产业的融合现状为基点，探讨数字技术给电影带来的变化，并分析媒体融合现象对传统的电影概念带来的变革，在综合考虑数字电影制作过程的基础上，对数字电影进行探讨。

关键词：

    媒体融合  数字电影

数字技术变革着媒体形态，几乎使单一功能的媒介产品及服务成为了模拟时代的遗物。传媒产业也必须顺势而动，努力适应媒体融合的潮流。由于传媒产业对新技术具有敏感性，在其发展变化的过程中，媒体融合的趋势日益凸现。从早些时候美国在线与时代华纳的合并，到全球范围内电信与广电界线的日益模糊，传媒产业结构的变化已是大势所趋。随着宽带网络的普及和广播电视数字化进程的推进，即将告别模拟时代的传媒产业将会呈现出新的面貌。

尽管现阶段媒体融合主要突出表现在广播电视和电信领域，但电影产业也不能例外。面对电信业对文化内容市场的影响，电影产业必须尽快寻找到应对变化的方法。数字电影正是在媒体融合过程中出现的。利用胶片数字化技术，电影作品可以被制作成数字化文件在电脑上观看，也可以进入影院让更多的人观赏。与之相适应，数字电影制作、发行、放映都与传统胶片电影有所差异。除去在各大院线上映之外，数字电影还可以与其他形式的媒体相交换。可以说，数字化技术为数字电影的流通开辟了多种途径

本文试图以电影、电信、广播电视等传媒产业的融合现状为突破口，讨论媒体环境的急剧变化会使作为媒体形式之一的“电影”发生怎样的改变，以及这种变化会对电影产生怎样的影响。之后通过分析以数字技术为代表的媒体融合现象对传统意义上以胶片为载体的“电影”概念的变革，在综合考虑电影制作全过程的基础上，探讨对数字电影进行界定的方式。

一、媒体融合现状分析

（一）媒体融合的概念

从字面上看，“融合”的意思是“几种不同的事物合成一体”[1]。应用于传媒产业领域，“融合”的概念主要是指随着网络宽带化和文件压缩等数字技术的发展，产业界限不断被突破的现象。在广播电视和电信领域广泛探讨的“融合”概念包括：“通过其他网络提供原由特定网络提供的服务或商品”（FCC）以及“改善现有服务技术，以便利用现有设施提供新的服务、开发新形态的设施、产生新的功能”（ITU）[2]。

媒体融合在网络融合、服务融合、事业融合和接收终端融合四个方面均有所体现。其中，服务融合和事业融合主要是指在媒体提供的服务之间以及媒体经营主体之间出现区分不明显的现象；网络融合是随着技术的发展和普及，传输网络之间的区分不再明确，或是出现“多网合一”的现象；接收终端融合是指接收媒介内容的终端设备的整合，即一种接收终端兼具接收多种形式媒体信息的功能。所以，媒体融合是随着数字技术和网络技术的发展急速发生的现象，媒体融合的最终目的在于使受众通过简便的方式接收到多样化的信息内容。

值得注意得是，媒体融合不仅仅是各种媒体的统合，而是要利用数字技术整合多种形式的媒体服务，创造出新的价值，因此不能将媒体融合的概念局限在技术范畴当中，而要看到随着新媒体技术的发展，媒体在社会、经济和美学领域发生的变化。

（二）媒体融合现状

1、电影和电信的融合

在我国，利用电信宽带网络在线或下载观看电影是一种较为普及的互联网使用方式，电影《功夫》也曾被拆分为10个片段，使影迷得以在手机上进行观赏。尽管从融资形态、内容来源、利益分成等方面看，我国电影和电信的合作尚处于初级阶段，但从未来发展考虑，电信业凭借雄厚的资金实力寻求与电影业合作，开辟移动通信增值业务的内容来源，符合其长远利益。国外一些电信企业已经开始探索进军电影业的途径，力图突破原先网络运营商的定位，成为电影内容供应商。以韩国为例，SK电信与IHQ通过股份制形式进行合作，构建了一条包括内容生产（YBM首尔唱片、IHQ、YTN Media）、广播电视频道（YTN Media、Movie Club）、平台运营商（TU Media）在内的产业链；KT则为电影发行商Show Box投资80亿韩币，以换取所需的内容资源。电信业通过投资或并购方式进入电影业，促成电影业新平台的诞生，要求电影形态发生相应的变化。怎样的电影才能适应新平台的需要、如何创造出电影的附加价值，是必须加以重视的课题。对传统电影概念重新进行审视，结合新媒体出现后受众在观看电影时的投入程度、接收终端屏幕大小以及可观看时间长度等媒体接触形态方面的变化，考虑电影制作的方法，将是电影发展的必然环节。

2、电影和广播电视的融合

电视电影于20世纪60年代在美国出现，是电视与电影竞争的产物。法籍波兰电影艺术大师基耶斯洛夫斯基轰动欧洲的作品《十诫》，就是电视电影系列片。进入20世纪90年代，电视电影日臻成熟，现在已成为美国商业电视网黄金时段的主要节目内容之一，观众每年平均可看到200多部电视电影。我国中央电视台《正大综艺》栏目中的“正大剧场”，曾于90年代系统引进了一大批制作精良的美国电视电影作品，对国人了解和接受电视电影起到了重要的推进作用。我国20世纪90年代末开始出现专为电视播放而拍摄的电视电影，以投资小、回报稳定见长。近年来数字技术的发展进一步缩小了电视和电影在制作手法和承载介质方面的差异，使人们构筑完整的电视电影生产体系的设想成为了可能。

二、媒体融合环境中的电影

（一）电影媒体的进化

    自从1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中使用“活动电影机”成功进行首次商业放映以来，电影技术获得了长足的发展：从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，以及宽银幕的出现，电影技术的每次飞跃，无不为观众带来了全新的视听体验。

除了技术的进步，电影产业的迅速变化也是显而易见的。电影产业的变革主要由其他新媒体的发明引起，电视、家用录像机、有线电视、互联网点播等都对电影产业产生了直接或间接的影响。例如20世纪40年代电视机的出现使电影丧失了作为独一无二的活动影像再现媒介的地位，也分流了电影广告。新媒体带来的冲击迫使电影产业直面技术变革，通过采纳革新求得生存和发展。

数字技术是继有声电影、彩色电影出现后电影技术的第三次革命。数字技术与电影的结合可以追溯到“数字影像”阶段。20世纪60~70年代，计算机图像研究者开始研究数字影像的实现技术，电脑动画等应用方式随之出现。在电视广告、音乐电视、动画中广泛应用的数字影像技术同样被用于电影创作，主要用于制作影片所需动画和特殊效果。互联网和卫星等通信技术的飞速发展，数字摄影机、数字编辑机、数字放映机以及动画影像压缩技术的进步也带动了电影技术的发展，数字化技术的影响逐渐突破制作环节，向发行和上映环节延伸。电影制作的整个过程都可以通过数字技术实现，电影从以胶片的物理形态存储、剪辑、放映转变为用数字摄影机拍摄、用计算机剪辑、利用卫星或互联网等先进的通讯手段传送到各大影院，再通过数字放映机呈现在观众面前。

电影技术的历次变革都使电影面临着来自美学、产业和社会领域的挑战，电影努力调整自身的形态以适应技术的变化，在100余年的电影史上得到了生动的体现。数字技术开启了电影媒体的新时代，也为人们提供了重新定义电影媒体的机会。电影不再仅仅是以胶片为介质在特定的几个影院进行放映的媒介，它是以活动影像方式同观众进行沟通和交流的方式，而数字技术使这种活动影像媒介的制作、发行和上映发生了急剧的变化。

（二）数字电影

1、数字电影的概念

对数字电影进行准确定义并非易事。一方面是因为数字技术在电影业的应用还在进行之中，另一方面则是因为数字电影技术具有不同于有声电影和彩色电影技术的特点。虽然数字电影技术是以“数字影像”为先导的，但仅从电影制作技术角度对数字电影进行定义的方式具有明显的局限性。考虑到数字电影技术的发展速度和方向，有必要把电影发行和上映一并纳入到定义中进行考察。并且，随着虚拟现实技术取得质的突破，数字电影这一概念的范畴还将进一步扩大。即便仅就目前的技术水平而言，“数字电影”也是一个比较宽泛的概念。从广义看，从胶片内容的数字化到数字放映再到用数字技术拍摄或制作、以胶片形式存储的电视电影（telecine）都可以被算作是数字电影。从狭义上说，从制作到上映的整个过程全部实现数字化的“数字电影”则是指用数字化文件形式对胶片或数字摄影机拍摄的影片进行加工处理和储存，并利用固定媒体（硬盘）或卫星、宽带网络等将该数字化文件传送到影院，以数字放映机为观众提供高画质影像服务的电影。

2、数字电影的优势

在媒体融合环境中，兼容性对媒体内容的生命力具有举足轻重的意义，因此对于内容提供商而言，必须将电影内容进行数字化，使电影内容能够在作为同一内容来源在多种媒体平台上得到应用。另外数字电影还在节省成本、开拓文化产品市场方面具有一定优势。可以从电影产业的各个环节对数字电影的优势进行考察。

（1）制作环节

在电影“制作——发行——上映”三个环节中，最早使用数字技术的就是制作环节。数字电影削减了电影制作过程中所发生的费用，提高了电影制作的效率，另外，运用数字影像技术还可以拍摄出现实中难以拍摄到的场面以及实际上并不存在的形象。目前高清晰度数字摄影机已被应用到电影拍摄过程中。数字电影技术在拍摄、剪辑和后期制作方面均有显著优势。

拍摄阶段，采用数字电影技术可使主创人员在影片拍摄现场对拍摄效果进行确认，增加了影片表现的空间，还可以使用非线性编辑技术同步进行影片现场剪辑、同期声数字采集和后期制作。由于影片是以数字化文件形式存储的，主创人员不必担心胶片的成本问题。在剪辑和后期制作阶段充分运用DI（Digital Intermediate）技术和CG技术，能够制作出多种特殊效果以及现实中不存在的形象等。

（2）发行环节

受益于数字技术的引入，电影的发行成本得到了有效降低。发达的通讯技术为影片在全球各地同步上映准备了条件，也使影片发行的利润具备了更加有力的保障。不只是在经济层面，电影的数字化发行在文化层面上也有重要作用。通过数字化发行链进行电影发行，可以有效避免原先电影拷贝造成的画质损耗，并且使影片的永久保存成为可能，有利于作为文化财产的电影内容的保存和共享。

（3）上映环节

电影的数字化上映主要是通过在影院构建数字化影片放映系统实现的。完成数字化改造后，影院可以作为数字内容展示平台使用，从而增加收入来源。以DVD、录像带等为代表的数字电影周边产品可以拓展电影产品票房之外的价值，手机、数字电视、网络电视等新兴媒体也可以成为数字电影的展示空间。通过开拓多种形式的电影上映渠道，可以使影片不断创造出新价值。

数字电影市场的扩大有利于终端设备制造业和数字伺服器（digital server）构筑、管理行业的发展，也将促使网络运营商和广播电视经营者更加积极地参与到电影市场当中，从而使电影产业的发展进入良性循环轨道。

三、数字电影美学

电影在发展过程中受到电视、家用录像机、游戏机等多种新兴媒体的启示，在影像技术方面取得了长足发展，并随着计算机技术和通讯技术的发展在表现形式方面不断进化，表现为电影美学的变化。数字技术为电影语言提供的新的可能性，贯穿在现阶段电影制作的全部过程中。通讯技术的发展引发了电影发行和上映的巨大变化，但电影的基本表达方式——活动影像投射在屏幕状的物体上——并未发生改变。尽管电影发行和上映的变化不会对电影语言产生直接影响，但却会通过影响构成“电影”所处环境的各个部分影响到电影本身。例如使用手机观看电影时，由于手机屏幕不同于影院的宽银幕，观赏时间也受电池电量限制，电影的形式和内容也都需要进行调整，这种变化也对电影语言形式和内容的变化提出了要求。

与数字电影美学相关，需要在电影制作过程的基础上对人们接触数字电影的方式进行广泛考察。数字技术对与电影语言直接相关的制作环节产生了怎样的影响，发行和上映环节电影产业环境的变化与数字电影美学之间具有怎样的相关性，都可以归结到接触方式的变化上。

（一）数字化与电影语言

1、数字影像与数字电影

数字影像与数字电影其实是两个不同的概念。数字影像侧重于强调电子影像是一个无论何时都可以进行变形和处理的过程，具有虚拟实体的性质，既可以对现实事物进行仿真式表现，也可以借助于数字技术创造出世界上原本并不存在的形象。这种随时可以发生变化的数字影像是德勒兹（Gilles Deleuze）心理分析理论的体现，数字影像技术应用于电影中，使电影具备了不同于以往的新特征，即可以用非再现的方式生成新的形象，对世界进行新的模仿，使人们在影像活动中重新建立对于世界的信任关系。但当数字影像作为数字电影的素材出现时，数字影像作为虚拟实体的可能性并不会在表面上显露出来，而是会被缝合在电影之中。数字电影将以数字影像为代表的许多活动影像作为素材进行加工、处理，再通过电影这种媒介形式传递给受众，其最终形态是活动影像的组合。一个完整的数字电影文本具有电影媒体强烈的单向性特征。

尽管网络电影和互动电影强调互动性，但上述形态在交互性方面的尝试尚不成熟，观众的选择受到了多种限制。事实上，现阶段数字电影的观众仍处于被动观看状态。

2、非再现性

摄影技术是人类为了满足再现现实的需要而发明的，活动电影机在摄影技术的基础上得以产生。在数字技术出现之前，电影的美学意义主要体现在对于现实的再现上。数字技术应用于电影中，逐渐淡化了电影的现实标签功能。一些实际并不存在的形象借助于数字技术在电影中被栩栩如生地表现出来，电影从对世界进行再生产式的“再现”工具转变为对世界进行模仿式的“非再现”手段，是人们认识世界规律的要求的延伸。

电影作为现实标签功能的弱化意味着影像与现实关联性的弱化。电影不再被看作是对于日常生活的忠实翻版。绘画、图像等在电影诞生之前就已经存在的艺术形式的价值因数字电影的出现再次受到重视。在数字电影中，实际拍摄的部分不过是构成电影的影像素材的一部分，电影由再现的艺术变成了非再现的艺术，可以表现出实际空间中无法做出的动作、随时间流动的物体等梦境般的影像，计算机图像技术甚至可以使这些虚拟形象看上去比实际存在的东西显得更加逼真。人们还在进行用非再现影像表现再现现实的尝试。

3、空间蒙太奇

在数字电影制作过程中，后期制作甚至比影片拍摄本身更为重要。合成技术要求我们重新对电影蒙太奇的概念加以审视。

蒙太奇（montage）在法语中原指将各部分装配到一起，顾名思义，就是在破碎分割中达到的一种完整状态。各种综合艺术在电影中都可以通过蒙太奇的手段组织到银幕上去。传统的电影蒙太奇概念具有强调时间元素的倾向，通过与场景的结合创造出新的意义。与传统电影不同，数字电影更加关注单一场景以内蒙太奇概念的重要性。在单一场景内通过数字化手段将彼此各不相同的影像结合在一起，和传统电影在各个画面之间进行排列组合、建立联系的蒙太奇手法具有相似之处，而同一场景各影像间的蒙太奇也非常重要。数字影像的空间配置特征随时间发生变化。传统意义上“剪辑”的范畴因此被扩大了：数字影像剪辑不再是剪下记录各个场景的胶片，再将它们粘贴起来，而是包括了在场景内放入新的影像，将分散的影像合成为一个完整场景的过程。这是空间蒙太奇概念产生的现实基础。在同一影像中并置的各影像之间的关系所具有的意义愈发重要，对影像进行安排，可以产生类似于计算机超文本链接的多种关系。

（二）产业环境的变化与美学

不仅是制作环节，数字电影的发行与上映环节的变化也影响着电影美学。利用卫星在全球同步上映影片的电影放映环境以及媒体融合后多样化的电影流通渠道，为电影观众开辟了比以往更多的观赏环境。电影必须努力适应个人移动媒体、数字化影院等新兴的电影观赏形式，创作出适合在小型个人移动媒体和超大型屏幕上放映的数字电影作品。

电影观赏环境对电影的重要影响力主要可以归结为屏幕影像和观众的投入程度。对于观众来说，很难长时间集中注意力观看小屏幕上的画面。数字电影在多种媒体终端上呈现时也会面临同样的问题。数字时代需要为各种接收终端量身订制的数字电影。在不久的将来，屏幕尺寸大小不同可能成为划分电影类型的重要依据。适合个人移动媒体屏幕、普通影院银幕和超大银幕等多样化放映媒介的数字电影，会为观众带来更多的电影美学表现方式。“空间蒙太奇”在手机屏幕和大型环幕上会发挥出不同的作用。

四、结论

数字电影的技术特征体现在电影“制作——发行——上映”全部环节的变化之中。从制作环节看，有助于建立更具效率的制作体系；在发行环节节省了胶片费用，可以利用卫星在世界范围内同步发行，并能促进相关产业的发展；上映方面，把电影院的概念扩展为多种文化内容的消费场所。与媒体融合潮流相结合，有必要对新型电影美学进行探讨。

电影数字化为电影媒体开辟了新的表现方式。数字电影使电影从再现的艺术变成了非再现的艺术。电影不再追求忠实再现物理世界的真实，转而努力表现电影世界中非再现的形象。在媒体融合环境中，用于放映电影的媒体终端形式日益丰富，手机、电视屏幕、计算机显示器、剧场银幕都可以用来放映数字电影，因此对数字电影的形式和内容提出了更加具体的美学要求，促使电影生产形式发生分化。更加强调空间蒙太奇、为提高观众的投入程度创造符合显示终端要求的数字电影，体现了数字电视发展的趋势。

迪斯尼、20世纪福克斯、派拉蒙、索尼电影、华纳兄弟等公司联合组成的DCI（Digital Cinema Initiatives）联盟，是世界数字电影市场的主导力量。2005年7月20日，该联盟正式公布了《数字电影系统技术规范（V1.0）》，使争论了3年之久的数字电影行业标准尘埃落定，标志着数字电影时代正式拉开帷幕。在传媒产业整体呈现出加速融合倾向的情况下，利用数字化技术实现电影媒体与其他媒体的兼容，对于电影业的发展具有重要意义。从模拟胶片向数字化转换的进程对于电影业的影响已经初露端倪。

参考文献：

Lev Manovich, The Language of New Media, The MIT Press，2002.

朴经世，《放送、通信融合的技术因素》，首尔，KBI Issue Paper，2005。

麦克卢汉，《理解媒介：论人的延伸》，何道宽译，北京，商务印书馆，2000。